昨天是立秋，也重温了筠子的专辑《春分·立秋·冬至》，重温了汪峰给筠子写的《青春》，然后自然而然想到了汪峰的首张个人专辑《花火》。
《花火》原本应该是“鲍家街43号”乐队的第三张专辑，但因为当时“华纳唱片”内地区负责人许晓峰，给了汪峰一份个人而非乐队的合约，所以汪峰也就带着肚子里的作品，和曾经的兄弟们告别，以Solo歌手的身份，与当时国际五大唱片之一的“华纳唱片”签约。
对于中国这样一个历来讲究人情的社会来讲，汪峰的做法无疑是背信弃义的，所以再后来的很多报道，尤其是近几年的营销号，提到这段往事时，也都把汪峰当成了罪人。
但说到这个话题，我倒觉得可以换一个角度，就是那时候的所谓国际唱片公司，它们在国内的代理，最终的总负责人，不是中国台湾人，就是中国香港人，甚至直到现在，这种高层管理架构依然还在延续。
而台湾和香港的Boss们，不约而同带来的是港台地区唱片公司传统的操作模式。你看，即使是一向以人文流行音乐作为基调的台湾唱片产业，他们在最黄金的年代，主流唱片公司其实都是很少签约乐队的。
像“东方快车合唱团”是翁孝良的“铭声”签的，“刺客”乐队则是“友善的狗”签的，都算是个人工作室和小厂牌。如“滚石唱片”这样的大厂，抛开后期“魔岩唱片”时代，早年也仅仅只是签过“红蚂蚁合唱团”。而当时的民歌大户“新格唱片”，也算是签过娃娃所在的“丘丘合唱团”。
这个娃娃，不是娃娃魏如萱，而是娃娃金智娟。
而当年的“幻眼合唱团”，则一直跟着一个字体大大的前缀，即主唱薛岳。“蓝天使乐团”的前缀，则是李亚明。其它像“红十字合唱团”，后来就没有被“滚石唱片”整团签下，而只签下了主唱，他就是赵传。
其实，台湾地区唱片公司的这种操作，在汪峰之前同样用在过一些内地摇滚乐队上，也算是常规操作了。比如原来已经和“滚石唱片”签约的“呼吸”乐队，后来就是被“BMG唱片”挖走了主唱蔚华，最后乐队的首张专辑，也是以蔚华个人名义，首先在海外发行的。
再之后的著名案例，就是当时签约“波丽佳音”的“做梦”乐队，最后在合约转给“魔岩唱片”后，后者表示只想签约主唱窦唯，所以“做梦”乐队的原始成员吴珂、陈劲，就都没有出现在后来《黑梦》专辑的录制中。而《黑梦》这张专辑，也因此成了窦唯的个人专辑，虽然有很多的音乐编排创意，这张专辑是源自于“做梦”乐队这个整体的。
抛开什么私心之类的问题，汪峰以个人名义签约“华纳唱片”也是源于这种港台地区唱片工业的不优良传统。毕竟，“华纳唱片”在欧洲、在北美，签过那么多乐队，出过那么多乐队唱片，怎么可能容不下一支中国内地的“鲍家街主43号”乐队呢？根子其实还是出自当时港台地区的唱片工业传统上。
不过，汪峰在这张个人专辑的封面上，还是特别注明了“汪峰与鲍家街”，算是暂时延续了一下乐队的情怀。不知道不写43号，是不是因为怕署名权会引起潜在的纠纷问题。
当然，这张专辑里的“鲍家街”，也确实和之前的“鲍家街43号”，已经完全没有任何一个乐队成员的关系了。
这张专辑的乐手阵容，包括主唱兼节奏吉他汪峰、主音吉他蔡正东、鼓手关菲、贝司伢子，以及录音键盘手张荐，在录音完了后，刘牧开始成为了汪峰乐队的键盘手。
不得不说，汪峰在音乐审美上，还是有独到之处的，这一点他和崔健，其实是很相似的地方。这种音乐审美，不仅仅只是创作本身，还包括找对人。
老崔找的那些乐手不用多做介绍了，只说汪峰，除了“鲍家街43号”乐队的龙隆之外，再后来的熊林、冯冲、贾轶南，以及这张专辑里的蔡正东，不仅都是非常优秀的吉他手，而且还是布鲁斯味道都很浓的吉他手，也是特别适合汪峰音乐风格、可以为他所用的吉他手。
当然，还有一个重要的原因，汪峰发现这些吉他手的时候，这些吉他手正处于事业的成长期和上升期。好用，而且不贵。
也正是用乐队化编制录个人专辑，所以《花火》其实很好的延续了之前“鲍家街43号”乐队的传统，甚至从专辑的气质来讲，比起更柔和的第二张专辑，这张专辑倒更接近于对乐队首张专辑音乐风格的一种延续。
《花火》专辑的制作人，其实不太能够想得到，因为是张亚东。张亚东在世纪之交那几年，其实做了好多摇滚乐队的专辑，像“瘦人”、“地下婴儿”、“果味VC”等等，也包括像朴树、许巍和窦唯等独立音乐人的专辑。
而几乎所有张亚东“染指”的专辑，多多少少都被植入他的音乐理念，只有这张《花火》专辑，我听了好多年，都听不到张亚东的痕迹，它基本就像是由汪峰主导制作的专辑。
在专辑里，汪峰翻唱了自己写给筠子的那首《青春》，并且还写了一首《美丽世界的孤儿》，送给当时离世没多久的筠子。
不知道是不是因为突发事件，所以《美丽世界的孤儿》从音乐属性上，在这张专辑里也很像是“孤儿”，仅仅只是以鼓机作为节奏的这首歌曲，很明显不是和其它作品同一体系的产物，从编曲的层面，听起来相当单薄。
但歌，肯定是好歌，一首很虐的摇滚作品，同时包含了一个人的渺小与壮阔，无助与无畏。据说这首歌曲的旋律，源自汪峰18岁写的《默契》，后来因为筠子离世，才填写完成了这首成品。
汪峰在内页的最后，列出了一大堆感谢名单。其中后半部分是他身边的朋友，而前半部分则是影响他的音乐人和作家、诗人、导演。比如北野武、食指、亨利·米勒、Bob Dylan和John Lennon等等。
当然，必须还包括Jim Morrison。不得不说，听《早安，女士》和《花火》这样的作品，就能够明显感到当时的汪峰，在创作结构和音乐文本上，都受到了太多Jim Morrison的影响。而《早安，女士》和《东北偏北》等作品的吉他Riff和音色，甚至都是浓浓的The Doors味。
这个感谢名单里，还包括小伟，即“鲍家街43号”乐队早期的经纪人杨青伟。
专辑里我还特别喜欢《迷鹿》，那种迷惘的自问自答，丧且酷。而后来认识一个小朋友，她的ID，也叫迷鹿。
《我爱你，生活》挺像“鲍家街43号”乐队首张同名专辑里的那首《没有人要我》，同样很颓很丧。而看来，“没有房子没有车”和“那个胖子手里拿着钱”，也是那个时代中国摇滚歌手们的痛点和永恒的主题。
让人觉得很诡异的是，在汪峰《花火》专辑发行的同年同月，香港歌手梁咏琪发行的个人专辑，也叫《花火》，专辑主打曲，同样是她个人创作的《花火》。而那张专辑的发行商，也是“华纳唱片”。
在当时，聊《花火》时首先聊到谁，也可以用来判断一个歌迷，到底是“专攻”哪个领域的华语流行乐。
