齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 贾佳 摄影 刘澍

5月23日至6月29日，“时代前进的号角——山东美术馆馆藏中国画人物画研究展（1950—2024）”在山东美术馆展出。此次展览由山东美术馆主办，是文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季活动的入选项目。

展览以“时代前进的号角”为主题，以新中国不同历史时期为基本分野，结合作品的技法、主题、观念流变进行组织呈现。展出创作于20世纪50年代至21世纪20年代的中国画人物画60幅及丰富的文献，分“人勤路宽”“五彩路上”“大潮有信”三个单元。其中，“人勤路宽”单元展出创作于20世纪50年代至80年代前后的中国画人物画作品12组/15幅（14幅为山东美术馆馆藏，1幅为艺术家家属藏）。“五彩路上”单元展出创作于20世纪80年代至21世纪初的中国画人物画作品22幅（17幅为山东美术馆馆藏，4幅为艺术家自藏,1幅为山东省文联藏）。“大潮有信”单元展出党的十八大以来创作的中国画人物画作品23幅（20幅为山东美术馆馆藏，2幅为艺术家自藏作品,1幅为山东省文联藏）。60幅中国画人物画作品展现了艺术家扎根人民、深入生活、关注现实的创作传统，揭示了艺术与时代发展的紧密联系，见证了艺术与时代脉搏的同频共振，为观众呈现了新中国社会变迁与人文精神演进的独特视角。

单应桂 《当代英雄》 167.5×115cm 1960 山东美术馆藏

王小晖《人勤路宽》198×115cm 1982 山东美术馆藏

“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。此次展览的主标题和核心灵感就来源于此，我们选择了中国画人文画这一最具普及性和代表性的艺术样式，想用这种形式为大家勾勒出新中国文艺的发展脉络。”山东美术馆学术研究部张欣蔚说。在展品梳理过程中，齐鲁艺术家的共性与使命担当也让策展团队动容——首先，从20世纪50年代国家建设时期劳动人民的奋斗身影，到改革开放后社会变迁中的人物群像，再到新时代丰富多彩的人民生活，艺术家的创作始终与时代同频共振，生动反映了不同历史时期的社会现实与人民生活状态。例如，王小晖的《人勤路宽》描绘了劳动女性乐观、勤劳的人生态度；于新生的《吉祥腊月》捕捉腊月里人民忙年的欢快场景；臧玉琴的《青春当燃》展现了社区志愿者们的使命担当。艺术家们以笔墨为载体，记录社会生活的变迁，展现人民生活的丰富与发展，让观众在作品中感受到时代的脉搏与人民的喜怒哀乐。

李勇 《地下星》 195.5×141.5cm 1985 山东美术馆藏

张望 《青麦》 200×180cm 1996 艺术家自藏

其次，艺术家们以朴实的视角关注人民生活，展现对当代社会的人文关照。如李勇的《地下星》描绘了在地下辛勤工作的矿工兄弟，体现了对劳动人民的赞美和尊重；徐永生、姚克福的《晨曦》聚焦福建惠安女的生活状态，展现了惠安女善良、坚韧的特质；陈永金的《小隐于市》则通过旧货市场展现了人生百态。这些作品传递出积极向上的价值观，强调人民在社会发展中的重要作用，展现人民勤劳、乐观、坚韧的生活态度，让观众在欣赏作品的同时，感受到人民的力量与美好。

孙笑运 《今夜无人入睡》 220×195cm 1999 山东美术馆藏

梁文博 《田野》 184×182cm 2009 山东美术馆藏

李兆虬 《秋实》 198×98cm×2 2014 山东美术馆藏

第三，艺术家们通过作品反映了时代精神，传播社会正能量。他们的作品不仅是对社会现实的记录，更是对美好精神的诠释和弘扬。例如，单应桂的《当代英雄》体现了新中国成立初期女性不畏艰难的坚强意志；杨晓刚的《最美睡姿》展现了解放军战士们保卫国家、保卫人民的拼搏精神；李玉旺的《使命》描绘了消防员在灭火抢险后的场景，体现了新时代英雄的奉献精神。这些作品不仅具有艺术价值，还具有教育意义，增强社会责任感，传播了社会正能量。

李金轩 《海潮有信》 213×173cm 2019 山东美术馆藏

孙娟娟 《对话》 220×180cm 2019 山东美术馆藏

李玉旺 《使命》 195×178cm 2019 山东美术馆藏

臧玉琴 《青春当燃》 236×186cm 2024 山东美术馆藏

第四，这些艺术家在创作中不断探索和创新，推动了中国画人物画的发展。他们在传统技法的基础上，大胆尝试新的表现形式和创作理念，使中国画人物画在新时代焕发出新的活力。例如，张宏宾的《曲阜市集》将西方色彩与传统笔墨相容，使作品更富有现代性和民族性；田黎明的《都市午餐》将西方现代艺术中对光线变化的追求融入水墨创作中，赋予了画面明朗通透的视觉效果；孙娟娟的《对话》用独特的“透叠画法”使画面具有恍惚、通透的效果，增强了时空错落感和画面的艺术感染力。艺术家们的创新精神不仅丰富了中国画的艺术表现形式，也为后来的艺术家提供了新的创作思路和方向，推动文艺在新时代承前启后、创新发展。

值得一提的是，此次展览还梳理并展示了丰富的文献资料，包括出版物、手稿照片、宣传画、经典作品图片和理论家语录等。这些文献不仅丰富了展览内容，还为观众提供了作品创作的历史背景、社会环境和艺术理念，帮助观众了解从20世纪50年代至今，尤其是中国画人物画在山东地区的发展脉络，感受不同时期的艺术风格和创作特点。同时，文献资料还能够唤起公众对时代变迁的集体记忆，让观众在欣赏作品的同时，通过这些泛黄的纸张感受到历史的变迁，增强对民族文化的认同感和自豪感，延续民族精神血脉。

此外，文献为学术研究提供了丰富的素材，学者们可以通过这些文献资料，深入挖掘作品背后的历史、文化、社会因素，从而推动艺术理论的发展。这些研究成果也可以反哺艺术创作，激发艺术家的灵感，为新的创作提供方向。这种学术与创作的良性互动，为艺术的持续发展注入了活力。

展览期间，通过作品展示、公共教育、学术研讨和宣传推广等多维度活动，为观众营造了沉浸式的审美体验。据了解，该展在山东美术馆展出结束后，还将到多地巡展，让更多观众近距离感受中国画人物画的魅力，进一步提升展览的社会效益。