2025年春节档：《哪吒之魔童闹海》引领票房奇迹

2025年春节档落下帷幕，数据显示，七天共产生票房95.13亿元，创下中国影史春节档新高。其中，动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）的表现尤为亮眼。

这部“成都造”的动画电影不仅打破了中国影史动画片及春节档影片的30项票房和观影人次纪录，还在竞逐8项新纪录。据灯塔专业版预测，《哪吒2》最终票房有望达到85亿元，稳居中国影史总票房榜首。

壹：从“我来自哪儿”到“我是谁”

2019年暑期档，《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒1》）以黑马之姿斩获50亿元票房，成为国产动画电影的标杆。影片讲述了灵珠与魔丸错位的故事，探讨了命运与抗争的主题。

今年春节档，《哪吒2》在前作的基础上更进一步，开始探讨“我是谁”，即人的本质问题。通过三个主要角色——哪吒、敖丙和申公豹，影片深入探讨了这一哲学命题。

首先是主角哪吒。他生来是魔，因天劫而肉身毁损，灵魂将灭。重塑肉身时，龙族压境，局势危急。哪吒必须在七天内考上仙班，获得宝物，才能救敖丙，退龙族，护住父母和陈塘关。然而，在考核中，他一再压抑魔性，委曲求全，甚至为了得到认可，立志要“成为神仙”。这时的他，在反对“我”。

随着剧情发展，哪吒逐渐意识到自己的执念只是虚妄。直到母亲为他而死，哪吒突破穿心咒，主动完成“剔骨割肉”，彻底接受了真“我”，并挫败了无量仙翁的阴谋，成为顶天立地的英雄。

敖丙则背负着沉重的家族使命，一度迷失自我，想要水淹陈塘关。幸而在关键时刻醒悟，与哪吒联手对抗天劫。申公豹苦修数年晋升仙班，却发现前方仍是漫无边际的苦海。他的对抗与哪吒相反，哪吒最终接受了“我”，而申公豹毕其一生都渴望证明“我可以不是谁”。

续集故事向来难写，既要维持前作的世界观和人设，又要有所创新。《哪吒》的创作团队做到了这一点，从“我从哪儿来”的来源之问，到“我是谁”的本质之问，世界观拓展的同时，也带来了思考和表达的升级。

贰：技术层面的极致呈现

谈论任何一部动画作品，都绕不开技术层面的场景、美术、动作、特效等。2019年的《哪吒1》缔造了国产动画技术的天花板；历经五年多打磨的《哪吒2》，则将这一天花板推到了更高的位置。

开篇展示的陈塘关防御体系令人目眩：滚滚瀑布、环海城墙、森严碉楼、严阵以待的将士，构成了一幅壮丽的画面。随之而来的龙族妖族大军来犯，西海龙王敖闰的虚空裂爪划出紫色星云般的裂口，炼狱岩浆倾泻而下，海怪妖兽纷涌而至，整个场景宏大又不失秩序。

昆仑山、玉虚宫的至白至纯烘托出渺渺仙气；陈塘关废墟像用岩浆和屠刀雕刻出来的黑色“庞贝”；龙宫遗址似火山石灰熔铸而成的荒原；终极大战中，场景更是高潮迭起，灿然仙树绑缚圆鼎，定海神针如擎天柱般破鼎而出，六臂哪吒带领上亿海族群妖与玉虚宫兵将战成一团。

动作设计方面，《哪吒2》同样表现出色。哪吒考仙班的三场战斗各有特色：第一场对战土拨鼠部族，擂台摆在黄沙大漠的边陲小镇，颇有“叶问”打擂的风采；第二场水上竹林之战，有《卧虎藏龙》的余味；第三场对战石矶娘娘，化用了各类元素，场面震撼。

至于特效，导演饺子曾在采访中提到，《哪吒1》全片镜头数量是1800多个，而《哪吒2》单是特效镜头的数量便超过1900个，部分镜头制作周期长达3年。这些S级特效镜头，如哪吒剔骨割肉、仙翁背后的藤条生长等，都是难中之难，却又完成度极高。

叁：为何《哪吒2》独占鳌头？

2025年春节档上映的六部影片几乎都在追问一个终极命题：“我是谁”。《哪吒2》讲的是“小爷是魔，那又如何”；《唐探1900》强调“我是中国人”；《射雕英雄传：侠之大者》强调郭靖的宋民身份；《封神第二部》拷问邓婵玉、姬发等人的身份；《蛟龙行动》凸显英勇无畏的中国潜艇兵；《熊出没·重启未来》则验证光头强的身份。

在相似的命题下，不同影片选择了不同的方式去表达。而《哪吒2》为何能独占鳌头，屡破票房纪录？

1.《哪吒2》在故事层面做到了起承转合、悲喜交织、热血爽爆应有尽有。2.在技术层面，无论是美术、特效、动作设计等都推向了中国动画产业内容创作的极致。此外，它的兼容性可能是春节档最高的——

《哪吒2》兼有《唐探1900》的喜剧特质，《封神第二部》的神魔大战，《射雕英雄传：侠之大者》的正邪之战，《蛟龙行动》的家国情怀，以及《熊出没·重启未来》的亲子市场，这些内容、情感、材料和形式近乎完美地融合到了一个大众耳熟能详的经典故事“哪吒闹海”中，并为之赋予新意。

正如片尾，龙海龙王问哪吒：“难道你还想改变这个世界吗？”踢烂仙班玉牌、断绝成仙路径的哪吒说：“我想试试。”

“我想试试”，就是对“我是谁”的最好回答，也是《哪吒2》交出的理想答卷。